仰望半月希望的星空

                            
演唱會的展覽?
一開始還以為自己會錯意，看了那麼多展覽還真的是第一次看到演唱會的展覽
在展覽前真的覺得很好玩 很期待 而且又是五月天的展覽!!!

最近有好多想看的展覽
其中......最想看的就是
說古道今───吳靜芳＆Artistic紙雕團隊
展覽期間：2010/01/09 ～ 2010/03/07
展覽時間：上午9:00~下午17:00(週一及國定假日休館)
展覽地點：臺北當代工藝設計分館(臺北市南海路20號9樓〈南海開發大樓〉)
剪紙起源於漢、唐時期，紙雕在台灣的發展約有四十多年，演發出全立體紙雕與半立體紙雕兩種。吳靜芳老師浸淫紙雕藝術近20年，對於紙雕藝術的創作與推廣始終無怨無悔，不餘遺力。吳老師之作品古典中富有意境與故事性，這也是她特有的『吳氏風格』，也由於吳靜芳老師出生於嘉義，對於家鄉有特別深厚的情感，在她的創作中一直沒有忘記出生的地方，更展現出她對鄉土的熱愛與關懷。本展以「說古道今」為主題，是因為創作者吳靜芳老師及其紙雕藝術團隊重現了屬於四、五年級生所擁有的簡單而溫馨的童年時光，以紙雕手法表現出年代的變革，台灣走過貧窮邁向繁榮卻漸漸懷念起淳樸而美好的年代與時光。本次展出作品除了有跨越了1930-1990年代最令人熟悉與懷念的一紙一世界系列之外，還有最新發表的『清明上河圖』局部圖呈現。清明上河圖在全世界約有三十多種不同材質的版本發表，本次展出吳靜芳老師特別重新構圖，並以2.5D紙雕透視法帶著Artistic紙雕團隊詮釋出這幅令人嘆為觀止的全新視覺感受，歡迎民眾一起鑑賞與品味。紙在人類生活中幾乎無所不在，紙就如一個有機體，透過文字與藝術的結合而變得有故事與價值，延續傳統技藝精華，更不斷研發創新，是本所一直努力的目標，相信本展絕對能帶給您溫故知新的清新感受，為了推廣紙雕，本展亦辦理多場紙雕藝術講座與diy教學（詳活動表），讓民眾不僅能重溫往事，體驗與回味台灣早期淳樸生活的感動，透過現場的展品說古道今，更能體驗紙雕藝術之美。
綻放-臺灣工藝競賽特展
展覽期間：2010/01/14 ～ 2010/03/21
展覽時間：週二~週日9:00~17:00
展覽地點：工藝文化館(南投縣草屯鎮中正路573號)
由文建會指導、本中心主辦的「綻放-台灣工藝競賽特展」即日起至3月21日在工藝文化館展出，96件精湛作品揉合我國多元文化面貌的匠心巧藝，宛如初春綻放的花朵令人讚嘆。
本競賽特展分為「傳統工藝組」及「創新設計組」兩組，一方面希望能傳承、發揚傳統工藝，另一方面鼓勵設計創意的風氣，展現工藝可用、可觀賞的多元性，讓傳統與創新的兩股力量，得以同台爭妍鬥藝、競相觀摩及交流成長。同時，亦盼望藉由此項競賽，吸引各行各業的人參與工藝創作，並讓工藝之美融入生活，進而提昇生活文化。
工藝是台灣重要的文化資產，更有發展文化創意產業的潛力，也常象徵著人性的成熟和感受的提昇，不管形式如何變化，創作過程中所蘊涵的故事點滴，亦經常是工藝作品的靈魂所在。例如以「和風」為名贏得傳統組三等獎的楊勝雄、楊志隆二兄弟，承襲父親精準的木工技藝，以彰化武德殿的建築做為創意發想來源，展現和風屋舍造型和氣勢的巧思，同心合力以兄弟睦、孝在中的精神，表達對父親的尊敬。而浸淫藺草世界多年的鄭梅玉老師，以藺草串起漢人與原住民間跨族群的原鄉之愛外，近年更走入監所，引領更生人編織出希望與未來。余榮華先生歷經多年不斷的研究，試著以八種世界各國的木材結合，利用木材原來的色澤，用不對稱的接法做出一把1/2的貝司提琴。製刀名家陳遠芳先生以五種硬韌不同特性材料，經高溫反覆多次焠煉形成火焰般美麗紋路，創作中除了體力與耐力外，更是對於心性的一種考驗，因為浮躁不安的性格絕對做不出一把好刀子。諸如此類，工藝創作者在鑿雕塑編之中，也能體悟藝術表現與人格養成實互為表裡的意義，也讓欣賞者明白工藝絕非「雕蟲小技」，成就一件完美的工藝品，其背後所隱含的精神價值，有時將勝過作品本身。
展覽期間除安排有DIY體驗活動免費教學課程，春節期間自2/15（初二）至2/21（初八）在園區也精心策畫了有趣的闖關遊戲，歡迎民眾踴躍前往參觀。
轉自:國立台灣工藝研究發展中心網頁
2010年1月31日（日）2：00pm-5：00pm
偶是大導演之動畫工作坊
我們要用捏塑出來的小小人偶說一長串或動人唯美或精彩絕倫的小小故事。
講師：黃勻弦(旋轉犀牛創作者)
對象：高中以上
人數：15人
學員自備：數位相機或照相手機
轉自:當代藝術館
2010年迎春創意名家彩繪燈籠藝術展
展覽日期：2010-02-10 ~ 2010-03-28
活動地點：中央通廊、南北側門廳
主辦單位：國立中正紀念堂管理處
合辦單位：臺灣藝術家協會
本處為國際級觀光場所，常為各國觀光客必訪之地，歷年年節期間皆有「迎春創意名家彩繪燈籠展」，展出期間除襯烘農曆新年氣氛，亦深獲各界好評。
本處為延續此傳統特色，並積極發揚國內手工燈籠文化及推展傳統書畫藝術創作，帶動多元藝術創作，促進觀光產業發展，今年特邀請數十位國內藝術名書畫藝術家，籌劃多時，於新春年間展出『2010年迎春創意名家彩繪燈籠藝術展』，結合精湛書畫藝術與傳統民俗燈籠，懸掛在本處最挑高莊嚴的大廳及迴廊，帶給觀眾新奇體驗及豐富的視覺饗宴，歡迎您一起熱鬧過新年。
天才達文西特展－蒙娜麗莎的25個秘密
展覽日期：2010-02-12 ~ 2010-05-13
活動地點：2、3展廳
主辦單位：聯合報系、國立中正紀念堂管理處
「我都解剖完了，『靈魂』在哪裡？」，500年前，達文西無懼道德批判與宗教禁忌，解剖完30具屍體後，在手稿中留下他的困惑。
達文西的思維、發明和觀察都鉅細靡遺地記錄在手稿中，共6000多頁留存至今，記錄他在現實世界中未完成的夢想──飛行器、計時器、潛水船、理想城市的規畫等，500年來，成為啟發人類科學、醫學、流體力學、飛行理論、人體解剖、機械工程、建築……各領域最重要的基礎知識。
達文西從沒受過傳統高等教育，也沒學過希臘文或拉丁文，甚至沒有研讀過書本。他透過觀察和親身體驗來學習，並將周遭所發生的人事物，以素描和速寫的方式記錄。他密切觀察和記錄年齡與情緒對於人體生理層面所造成的影響，尤其是狂怒的影響。事實上，有許多研究報告都指出，達文西是第一位發現動脈硬化症的人，就連今日醫學專家都還會回溯參考達文西的精確解剖圖示其生理學研究以及年齡影響等研究。
展覽重頭戲──「蒙娜麗莎的25個祕密」，是法國工程師兼攝影家Pascal Cotte在法國政府及羅浮宮的特許與嚴密監督下，拆下「蒙娜麗莎的微笑」的玻璃保護框，進行廣泛的科學檢測。研究結果的照片揭露了名畫25個肉眼無法看到的秘密，包含畫作最初的顏色、証明蒙娜麗莎有眉毛及眼影、胳臂姿勢的奧妙等。
「天才達文西特展‧蒙娜麗莎的25個秘密」以達文西的天才魅力為核心，展品包括65件器械模座、67件復刻版畫作及「蒙娜麗莎的25個秘密」專題37件攝影作品，是同類達文西特展中最廣泛全面的一次展覽。特展經10年籌畫，2月12日至5月13日將在中正紀念堂二、三展廳展出，極具科普教育意義，歡迎蒞臨參觀。
【每日開放時間:9:00-18:00，17:00後停止售票與入場】
(1)全票：200元（大人）。
(2)優惠票：180元(65歲以上及持學生證之學生)。
(3)免費：90公分以下之兒童(需家長陪同)、持殘障手冊及1位陪同人員可免費參觀。
(4)親子票：350元（需一名大人及一名高中以下的孩童同時入場）。
(5)團體票：160元（30人以上，需整團同時入場）。
(6)雙展聯票（達文西特展+世界恐龍大展）：全票350元、優惠票300元。
魚戲荷香-黃媽慶木雕展
展覽日期：2010-01-21 ~ 2010-02-28
活動地點：一樓藝廊
主辦單位：國立中正紀念堂管理處
竹林、荷蓮、魚蝦、鳥、蝸牛，有誰想到堅硬的木頭也能栩栩如生的展現蝸牛紋理之柔軟；在殘荷枯葉中，看似生命到了盡頭的終了，卻在殘葉中發現滋長蜻蜓；魚擺尾翻身，在彰木上悠遊自在帶動水的漣漪。黃媽慶先生呈現作品之特色，在於保持原木樸實無華之本質，以大自然為創作靈感，讓作品充滿強韌的生命力與生活的體驗。「魚戲荷香-黃媽慶木雕展」訂於本(99)年1月21日至2月28日在中正紀念堂一樓藝廊展出。本次精彩作品共計五十件，喜愛木雕藝術的朋友，千萬不能錯過!
黃媽慶木雕創作發展於日式欄間雕刻外銷的年代及文化產業的轉型，所以觀賞他的創作有如集鹿港傳統木雕技藝與現代木雕文化創意產業的大成。黃先生14歲開始在王錦宣先生門下學習木雕，奠下傳統木雕根基。1992年開始成立工作室，創作木雕工藝美術，投入木雕創作的比賽，常從比賽中脫穎而出，也讓他的創作從傳統木雕工藝轉成小品創作，進入了木雕藝術。1996年後以落實對台灣社會的木雕教育，開始了全台灣的個人作品展覽，作品的意涵已不再局限於傳統寓意紋樣，以「假託」、「轉喻」、「諧音」的形象來傳情表意，求生教化的寓意，或與庶民生活期望一致，反而是針對生命關懷及思維創造木雕的生命力，創作時藝術家會通過自己的想法、使用媒材的限制，再轉換成創作，如同泰瑞‧史密斯認為：「藝術家先有想像，再將這些東西轉化成形象、文字或聲音，即為『形成價值流量』凝聚成一種結構，讓它們在適當的時候呈現在個人作品之中」。
本處以「魚戲荷香」為策展主題，以45年的傳統技巧及現代思維的交織創作功力日亦不同，表現荷花花開花謝、枯萎環保保育生態保留各種魚種…，造形的美感、構圖的細膩及觀察，以創作者的角度為鑽石般的台灣生態表現其珍貴的價值，從生活出發，表現生活的每一當下的用心，創意來至心裡的感動。相信黃媽慶先生在這此創作中，可以帶給國人傳統工藝美術的技巧及觀點。
轉自::中正紀念堂

台北當代美術館的網址
http://www.mocataipei.org.tw/

埃及發現4000年前金字塔 據信屬於第六王朝泰提王之母

更新日期:2008/11/13 11:27
（路透埃及沙卡拉12日電）埃及考古學會首長表示，考古學家已經發現一座埋在沙漠下的金字塔，據信屬於4000多年前統治埃及的一名法老王的母親。

這次去看米勒　我最喜歡的就是米勒的"春天"

那是ㄧ幅很美　很仙境的ㄧ幅畫　或許這還不足以形容這幅畫

這次去看米勒　我最喜歡的就是米勒的"春天"

那是ㄧ幅很美　很仙境的ㄧ幅畫　或許這還不足以形容這幅畫

話說　既然是專程去看米勒

就先講一下　米勒的故事吧!

米勒呢

今天去看了"驚艷米勒 田園之美畫展"

位於小南門站 穿越植物園後我們一行人來到了國立歷史博物館

尚-法蘭斯瓦．米勒被公認為十九世紀最偉大的畫家之一

米勒展作品開箱 拾穗驚艷亮相 非常值得"多"看喲!!

「驚艷米勒－田園之美畫展」即將於本周六開展，65件作品分批抵台，昨晚全部到齊，今天下午首度舉行開箱儀式，最受人矚目的莫過於國寶級的「拾穗」，第一次在國人面前曝光，讓人驚嘆畫作的細緻，以及米勒悲憫農民的胸懷。

革命性的油畫技法──擦畫法


　　威尼斯畫派宗師──提香所創造出來的繪畫技法，當他準備作畫時，會先在畫布上塗抹一層顏色當作畫面的底色，而且是使用強烈的土紅色作為底色；然後用同一支畫筆，先後以紅色、黑色、黃色畫出明暗色、中間色以及亮色部分，這便是半厚塗法，而提香稱這個用豬毛畫筆以此法畫出的草圖為「油畫畫底」（The base of the painting）。畫完第一階段以後，提香往往擱置數週、數月之久，等到哪天不滿意這幅畫就開始批判、修改到畫面完美無暇。這方法可說提香藉由多層透明塗料使畫面具有立體感，因此有人問提香塗幾層塗料時，提香總是回答：「三十層或四十層！」。當然，他將油畫畫底的亮部施加亮色透明色，而中等亮度塗上稀釋的同樣亮色，較暗的部位則用不透明處理。這種方式在塗過各種固有色時，會顯露出一系列的中間灰色層次，形成一種古典的「光學灰色」。這個方式將油畫的光線、立體感發揮，巴洛克時代的魯本斯、林布蘭依循著這種方式在巴洛克時代創造許多畫作。

透視法的反璞歸真

喬托在〈逐出阿雷佐魔鬼〉一畫採用透視法寫實，試圖描繪現實建築開始，文藝復興時代的繪畫可說是致力追求三度空間於二度空間合理化的歷程。將立體事物彩繪在平面的牆壁、畫布，安布洛奇歐．羅蘭哲提在〈善政〉裏採取了截然不同的數個視點，站在不同的角度描繪建築物；儘管如此，他們在視點上顯得雜亂無章，仍是在力求寫實上留下遺憾。至少，他們的大膽嘗試，讓後來的達．文西有了全面且具整體性的透視法，以〈告知受胎〉為例，他混用大氣透視法、直線透視法，製造出許多消失點，還能給人一種和諧感。但是，這些透視法是多角度的觀察事物，往往帶給人們一種立足點或是視點的混淆；即使是同一個視點，也受到取景角度以及所觀察事物之間的距離產生所謂物體比例的扭曲形變，而這個扭曲有時存在、有時卻不存在……。

　　正因為這些視點是透視法的必要條件，連達．文西都稱之為「窗口」的重視討論，巴洛克時代自是相當重視此課題。從杜勒在畫作裏頭正要實踐這個課題的時候，卻找到了反響。杜勒似乎更著重於「反透視法」，亦即建築物、標誌、碑銘處於垂直狀態時，對於觀察者的我們來說，觀察的相對位置差距愈高，就會產生一種反透視法的效果，也就是事物在某個高度以上就不再受到視點的仰角而縮小，甚至沒有消失點，反而會如實體一般等大地存在於觀察點的視者。這個理論與達．文西所撰寫有關透視法的理論截然不同。不過，這個不同代表著他們在合理三度空間的意見不同，畢竟他們都承認用眼睛糾正它們。到最後，線條形式、大氣等透視法，漸漸被明暗色調所取代，成為巴洛克時代的基調。